Jouer des sons dans la lumière comme l’on pourrait peindre sur une toile avec ses mains…

LiSiLoG / Christophe Lebreton, conception du dispositif interactif – Jean Geoffroy, conception pédagogique

Depuis 2004, date de la création de la pièce Light Music de Thierry de Mey, basée sur le mouvement de l’interprète dans un mur de lumière et produite par Grame (Centre National de Création Musicale de Lyon), Charlerois Danse (Bruxelles) et le GMEM (Marseille), Christophe Lebreton concepteur du dispositif et Jean Geoffroy créateur de la pièce, n’ont cessé de faire évoluer l’outil.

Que ce soit du point de vue de la conception de la lutherie informatique et scénographique, que du point de vue de l’interprétation, ce travail a permis à Light Music de devenir une pièce de référence.

En 2010 un film réalisé par Thierry de Mey termine ces années de recherche, proposant une version finale de Light Music.

C’est à partir de ces années de travail et de recherche qu’est né le Light Wall System, produit par Christophe Lebreton et Jean Geoffroy en collaboration avec le Grame. Nouvelle interface permettant une composition scénographique, croisant différentes expressions artistiques avec le mouvement : arts visuels, design sonore, musique, danse… plateforme de création pluridisciplinaire fondée sur les potentialités du geste, ce qui en fait un outil de création et un outil pédagogique évolutif.

Grâce au Light Wall System, il est possible de créer de nouvelles situations scéniques dans lesquelles l’interprète, musicien, danseur, acteur ou circassien se retrouve au milieu d’espaces lumineux, créant ainsi une scène instrument, lui permettant de développer un nouveau rapport au son et à l’espace. L’idée principale étant de créer de nouvelles situations cherchant à définir de nouveaux concepts artistiques, et une nouvelle relation à la scène.

Interface d’une grande souplesse évoluant tout au long du processus de création, elle permet entre autre d’intégrer ses propres sons, de s’enregistrer en direct, de les moduler, de travailler sur l’équilibre acoustique / électronique, proposant ainsi une dimension expérimentale et exploratoire qui font de cet outil un instrument de recherche sonore et scénique unique.

Cette interface vise à remettre au centre de notre démarche, non pas une dynamique de création pédagogique mais bien une pédagogie de la création, de façon à faire en sorte que les jeunes enfants et les étudiants, puissent à travers cet outil se retrouver sans pré-requis, avec comme seul repère leurs oreilles et le rapport innée entre le mouvement du corps et le son, et par extension, leur rapport à l’espace et à la scène, frontière sensible entre gestes producteurs de son et gestes chorégraphiques. Il s’agira de manipuler le son dans le temps et l’espace.

Il s’agit également de fournir un outil adapté aux enseignants et pédagogues (de l’enseignement général ou spécialisé) qui pourront créer, avec ou sans l’accompagnement d’intervenants extérieurs, des situations fondées sur les différentes approches du geste et du son incarnés sur scène.
L’utilisation du dispositif Light Wall System devant être, dans un premier temps, intuitive, innée et liée au plaisir de la découverte…Il s’agit avant tout de jouer, au sens propre du terme, par les gestes des bras, des mains, du corps, en lien avec notre perception de la lumière et du son qu’induisent ces mouvements .

Loin de détourner les élèves/étudiants des instruments conventionnels, le Light Wall System, au contraire permet de les retrouver autrement, et à partir d’un mouvement, d’un son proposant une écoute renouvelée.

«...réapprendre des gestes simples, réapprendre leur force, mais aussi et surtout leur fragilité. Gestes des mains, du corps, dans un trait, une courbe, tout est dit.»
Jean Geoffroy – Christophe Lebreton

Un espace éclairé avec des faisceaux de lumières étroits réalisés par des projecteurs à découpes, permet de définir une air de jeu dont les variations de mise en lumière sont capté par une caméra, puis analysé pour gérer des interactions avec divers dispositifs de traitements sonores et visuels.

La technologie « Light Wall System » est une captation et analyse du mouvement par caméra. Une simple webcam et un éclairage approprié permet de jouer avec la lumière pour interagir avec divers dispositifs, sonores et/ou visuels.

LiSiLoG développe les logiciels nécessaires et les adaptent en fonction de chaque projet. Une version pédagogique est partagée lors des Workshops et peut faire l’objet d’une formation spécifique.

LOGICIELS:

• LWSvideo est le logiciel d’analyse video. Il est actuellement uniquement compatible OSX ( 10.12 ou version ultérieur ). Le contrôle de ce logiciel et la réception des données issus des analyses du mouvement se fait via OSC ( Open Sound Control ). Cette application est conçue pour fonctionner avec LWSplayer mais peut être utilisée avec vos propres dévelopemments.
• les logiciels « LWSvideo » et « LWSplayer » sont gratuits. Faute de documentation, Il est préférable d’avoir assisté à une formation pour s’en servir correctement.

Pour obtenir ces logiciels, merci de nous contacter.

Le musicien doit être ici et maintenant. Ce point si fondamental est probablement le point à partir duquel il nous faut repenser notre démarche de pédagogue. Aller vers le son, et à partir d’improvisations l’apprivoiser par les mouvements innés du corps. Ré-apprendre à écouter à la fois le son émis mais également l’espace et le temps dans lequel celui-ci est joué. Espace de la scène qui elle-même devient instrument, moment du concert qui nous pousse à nous dépasser.

La transmission par l’écoute est, dans un premier temps, au cœur de notre démarche, puis vient le temps de la transmission par l’écriture; être capable de « gommer », de reprendre une même idée pour la développer, l’emmener plus loin et nous avec, pour au final faire en sorte que d’autres puissent se l’approprier à leur tour.

Boucle sans fin que celle de la transmission ou l’on se retrouve tour à tour enseigné et enseignant.

Publics :

• Tout public intéressé par la scène et son appropriation
• Élèves de classes d’enseignement primaire et secondaire / Étudiants des Écoles de musique et de danse, Conservatoires, CRR, CRD, CNSM / Étudiants d’écoles d’arts, Centre chorégraphiques, Chorégraphes, Plasticiens, Scénographes…

Objectifs :

• Découvrir des processus de captation et d’écriture numérique pour le geste
• Repenser la place de l’interprète, et son rapport au geste, au son, au mouvement, à l’espace, à la dynamique, au silence et à l’immobilité
• S’approprier la scène comme un nouvel espace de jeu, jouer de la lumière comme l’on joue d’un instrument, incarnation du son par le geste
• Re-travailler sur les notions de formes musicales, à partir du matériaux sonore initial en le transformant
• Retrouver une forme d’intuition musicale et sonore, instinctive, innée
• Se re-découvrir « instrument » soi même
• Écrire et être en capacité à transmettre les pièces crées lors du workshop.

Contenus :

• Appropriation et utilisation du LWS
• Ecriture et mise en place d’une restitution (suivant le cadre)
• Prise en main et formation au logiciel LWS (selon la formule retenue)

Intervenants  : Jean Geoffroy et/ou Christophe Lebreton suivant le projet retenu.

 Pour plus d’information, merci de nous contacter.