« The Play and Playing- Light and Shadow »

Zakahamida présente 2 installations issues de l’exposition « C.CUT-UP ! Résonances post-digitales »

Le Cut-up est une technique de découpage des mots pour les réorganiser et jouer sur le sens. La dimension « post-digital » est ici en lien avec le concept d’utiliser des objets numériques, déconnectés du réseaux internet, répondant uniquement à des variations analogiques externes, dont la présence du public.

La première installation : « Cut-up & Control » diffuse un poème de William Burroughs, utilisant la technique du cut-up. Le mouvement du public dans la lumière est capté par la caméra d’un smartphone qui déforme l’intelligibilité du poème en temps réel. Le public doit rester presque immobile pour que le poème redevienne lentement plus intelligible. Cette installation place l’auditeur dans une relation organique résonnante avec le son et le sens. La version présenté ici diffuse une version Taiwanaise avec la voix de Hong-Wen LIN

La deuxième installation: « Suspendule#2″ est un pendule qui oscille et tente de prendre vie a travers une respiration hybride entre l’homme et la machine. Les variations de ses trajectoires peuvent laisser place au silence. Telle une ponctuation dans notre monde moderne, ce pendule incarne une espace temps, résonnant, dont sa fréquence propre nous est accessible, pour autant que l’on prenne le temps de l’observer, de l’écouter. Le tempo reste régulier et les amplitudes diminues jusqu’à l’immobilité. Un cycle dure environ 30 à 45 mn. On le remet en mouvement par un geste délicat, dans l’espoir de lui redonner vie, un nouveau départ…

La sculpture végétale est de Jun T. LAI Grenn Splendid

Crédits photos : Iris Liao

« C.CUT-UP ! Résonances post-digitales »

de Zakahamida

la création de cette exposition est issue de la rencontre entre Cépanou et Lisilog autour des dispositifs de l’artiste Zakahamida. En invitant Zakahamida l’association Cépanou inaugure son espace d’exposition, la Grange à Pierre, en plein cœur de la campagne bourguignonne. Situé à Saint Pierre le Vieux dans une commune rurale de Saône et Loire, cet espace est une invitation lancée à la découverte de la création contemporaine. À la recherche d’un écho entre les interventions artistiques, les habitants et le paysage, Cépanou propose des moments d’interaction, d’échange et de partage pour construire et développer de nouvelles formes artistiques, ensemble, loin de l’attraction des villes. Pour cette première résidence Cépanou s’est allié à Lisilog, une association qui elle, est dédiée à l’innovation technologique au service de dispositifs artistiques et à leur transmission. « C.Cut-up ! » est un concentré de technologies acquises par l’équipe LiSiLoG dont Zakahamida tire parti pour questionner au fil d’installations sonores et visuelles, notre relation au monde d’aujourd’hui.

Création mondiale 2021:  à « la Grange à Pierre » – St Pierre le vieux – France

Smartphone, 2 enceintes amplifiées.

Ce dispositif diffuse des « Cut-up » du poète William S. Burroughs, et invite le spectateur à participer via son immobilisme à une écoute participative. De l’immobilité, se révèle peu à peu et de plus en plus intelligiblement, la diffusion du poème. À partir de cette stabilité apparente, les micro-mouvements du public, captés par la caméra du smartphone déforment le son jusqu’à le faire complètement disparaître et laisser place à un univers abstrait, sans mots, musicalement inscrit dans un processus composé. La question n’est finalement pas le problème de la fragmentation mais celui du ré-agencement, prendre le temps et faire appel davantage à l’iH qu’à l’iA.

crédits photos : Zakahamida ( « Cut-up & Control » :  ci-dessus  à la Galerie Solyanka – Moscou / ci-dessous à la Grange à Pierre – St Pierre Le Vieux )

Création mondiale 2021:  à « la Grange à Pierre » – St Pierre le vieux – France

Sphère ( ø 200mm) lestée et suspension biaxiale via roulements imprimées en ABS, cable de suspension alimenté, capteur de mouvement intégré, diffusion stéréo.

Suspendule#1 : a été spécialement conçue lors d’exposition à proximité de l’installation « Disfluxion ». Le mouvement du pendule est volontairement laissé libre, sans entretien permanent, jusqu’à son amortissement naturel. Le son généré par le pendule est une respiration hybride entre l’homme et la machine. Il se révèle en fonction de la proximité du public vis à vis de l’installation « Disfluxion », en lien avec la disparition des personnages en mouvements de la vidéo.

Suspendule#2 : est la version indépendante. Une application iOS permet de traiter les mouvements du pendule et de les traduire en son. Ce pendule oscille et tente de prendre vie a travers une respiration hybride entre l’homme et la machine. Les variations de ses trajectoires peuvent laisser place au silence. Telle une ponctuation dans notre monde moderne, ce pendule incarne un espace temps, résonnant, dont sa fréquence propre nous est accessible, pour autant que l’on prenne le temps de l’observer, de l’écouter. Le tempo reste régulier et les amplitudes diminues jusqu’à l’immobilité. Un cycle dure environ 30 à 45 mn. On le remet en mouvement par un geste délicat, dans l’espoir de lui redonner vie, un nouveau départ…

Crédits photos : Ground Solyanka Galerie & Zakahamida ( Suspendule#1 : ci-dessus à la Galerie Solyanka – Moscou / ci-dessous à la Grange à Pierre – St Pierre le vieux )

Création mondiale 2021:  à « la Grange à Pierre » – St Pierre le vieux – France

Installation interactive d’une vidéo de 60 minutes, plan fixe, diffusion stéréo, traitée en temps réel, en fonction de la proximité du public.

Vision romantique du détachement entre l’homme et le monde qui l’a créé. Ce dispositif consiste à créer une distance paradoxale entre le public et sa perception du flux. Apparaissent à l’écran, ceux qui prennent le temps d’une pause et révèlent leurs présence à l’image; dichotomie d’une réalité qui nous échappe. Questionnement du paradoxe des liens entre les Hommes en ce début de 21e siècle. Le flux permanent de nos connections virtuelles avec le monde crée une fracture entre les Hommes et le monde, pharmakon d’une société hyper-connectée.

Crédits photos : Ground Solyanka Galerie – Moscou

Création mondiale 2021:  à « la Grange à Pierre » – St Pierre le vieux – France

Video-panoptique de 9 Smartphones sous cadres.

Les smartphones diffusent des vidéos en plans fixes, sans son. Le traitement des images utilise le même procédé que l’installation « Disfluxion » : apparaît seulement ce qui est immobile, ce procédé est nommé « présence ». Le public se retrouve face à cette vidéo-panoptique comme un observateur de la mutation de l’environnement de chaque cellule, organisé par l’activité des fourmis.

Crédits photos : Ground Solyanka Galerie – Moscou

Installations interactives résonantes

Elles questionnent notre relation au monde, remettent en cause notre aptitude à prendre le temps d’établir des relations résonantes avec le monde qui nous entoure. Ces installations utilisent volontairement le « Smartphone », symbol et objet paradoxal du progrès d’une société moderne, hyper connecté en ce début du 21ème siècle. Via l’installation « SMARTLAND – Divertimento », Zakahamida introduit dès 2014 ce concept qu’il nome « Post Digital Garden ». Placer un objet «high-tech » : le Smartphone, dans une espace dépourvue de connexion internet, pouvant uniquement interagir avec le monde analogique environnant via son microphone et son bas-parleur intégrés, un peu comme tout individu, «  off-line ».

Christophe Lebreton, alias Zakahamida