Nous Sommes

La scène instrument, la scène autrement.

LiSiLoG est une association qui s’appuie sur plus de quinze ans de collaboration artistique et technologique entre Jean Geoffroy et Christophe Lebreton.
Des années jalonnées de très nombreux concerts à travers le monde, de collaborations avec de multiples compositeurs et Centres Nationaux de Création Musicale.
Ils leur ont permis d’imaginer, de créer, de développer de nouvelles interfaces et de se questionner sur la place de l’interprète dans un environnement technologique et artistique sans cesse renouvelé.

S’interroger sur la place de l’interprète, c’est également repenser le corps-instrument, l’espace de la scène, la scénographie instrumentale, le processus de création ainsi que les passerelles pédagogiques et de médiation.

L’accompagnement proposé par LiSiLoG prendra suivant les projets des formes différentes :
Résidences de création et développement avec les artistes / performeurs.
Séminaires de formation autour des nouvelles lutheries, technologies.
Productions d’expositions, concerts…

Imaginer de nouveaux rapports au public par le biais d’installations interactives, de nouveaux outils de production et de diffusion, en privilégiant toujours le geste de l’interprète.

Imaginer de nouveaux modes d’édition associés à ces nouveaux répertoires.
Repenser pour certaines pièces l’écriture liée au geste, à la forme.

Mettre au centre de cette démarche la transmission en direction du plus grand nombre, à travers de nouvelles interfaces et applications.

Redonner une place majeure à l’interprète, l’interprétation, à la poésie, à la magie au secret.

Ce sont là les ambitions que porte LiSiLoG ; des textes, des informations sur les différents projets en cours et passés, sur le travail de diffusion et de transmission.

Lisilog est en ligne sur notre site www.lisilog.com, et vous pourrez y retrouver les trois rubriques qui sont le cœur de notre démarche : Innovation Technologique, Artistique & Transmission

BIO –  Jean Geoffroy

VERSION COURTE - FR

Jean Geoffroy a tracé sa propre voie dans le monde des percussions. Timbalier solo de L’Ensemble Orchestral de Paris de 1985 à 2000, membre de la Fondation Menuhin « Music Présence ». JG continue d’être un artiste infatigable et a participé en tant que soliste à plus de 35 CD et DVD dont six d’entre eux consacrés à Jean-Sébastian Bach, Les prochains CD sortiront en 2020 «Hors Jeu» et l’Intégrale des Sonates en trio de J.S Bach. Dédicataire de très nombreuses pièces, il joue dans les plus prestigieux festivals de musique du monde, et donne des master classes et des conférences dans le monde entier depuis plus de 30 ans. Passionné par l’enseignement, professeur aux CNSMD de Lyon et Paris, il est aujourd’hui directeur du dpt de création et du cursus Post-master Artist-Dipoloma au CNSMD de Lyon. Auteur de plusieurs livres pédagogiques, et directeur de collection pour les éditions Lemoine et Alfonce. De 1995 à 2005, il travaille au département pédagogique de l’Ircam et a ainsi créé de nombreuses pièces pour percussions solo et électronique et est au comité de lecture de l’Ircam. Directeur artistique d’Eklekto à Genève de 2006 à 2013, directeur artistique des Percussions de Strasbourg de 2015 à 2017, il a permis au groupe de se renouveler et de se perpétuer, avec succès et récompenses, Victoire de la musique 2016 – Diapason d’Or – Coup de Cœur Charles Cros… JG, est chef invité de l’ensemble Mésostics, avec lequel il a enregistré un CD / DVD consacré à Martin Matalon et Philippe Hurel, salué par les critiques.
En 2017, avec Christophe Lebreton, ils co-réalisent en collaboration avec Grame (centre national de création musicale) le Light Wall System, interface lumineuse de captation du geste et depuis ils développent de nouvelles interfaces liant le son et le mouvement créant ainsi de nouvelles perspectives artistiques et pédagogiques. En 2019, cette collaboration s’est concrétisée avec la création de LiSiLoG association dédiée à l’innovation artistique et à la transmission.

VERSION LONGUE - FR

Après avoir terminé ses études au Conservatoire de Paris, Jean Geoffroy s’est frayé son propre parcours dans le monde de la percussion. Timbalier solo de l’Ensemble Orchestral de Paris de 1985 à 2000, soliste et co-fondateur de l’ensemble de musique contemporaine Court-Circuit en 1988, membre de la fondation Menuhin « Présence de la musique ». Interprète infatigable lorsqu’il s’agit de vivre une nouvelle œuvre, Jean Geoffroy a participé en tant que soliste à plus de trente cinq CD et DVD en collaboration avec de nombreux compositeur(trices). Parmi ces enregistrements, dont la plupart ont reçu un accueil enthousiaste de la part des critiques musicales, sept sont dédiés à Jean-Sébastien Bach Jean-Sebastian Project, Attacca récompensé par le journal Diapason, Monodrame et Tramages avec des créations solos ou en ensemble des compositeurs IIvo MalecJ.L CampanaPhilippe Hurel – D. Tosi – E Tanguy – Y TaïraB. Dubedout – B. Giner – I. Urrutia – Martin Matalon

Dédicataire et premier interprète de nombreuses œuvres pour percussions solo, il s’est produit en tant que soliste invité dans les plus prestigieux festivals internationaux En plus de son activité de soliste, Jean Geoffroy donne des master-class et des conférences dans les principales universités du monde entier depuis plus de 35 ans.

Passionné par l’enseignement, auteur de plusieurs ouvrages sur l’enseignement, dont un ouvrage sur l’enseignement des percussions « La classe de percussion un carrefour… » dans la collection Point de vue de la Cité de la musique Paris, il collabore aux 10 ans avec la Percussion, publié par la même maison d’édition…
Directeur de collection pour les éditions Lemoine, il a créé en 2005 «Regards», «Perspectives contemporaines», « Regards Contemporains » aux éditions Alfonce.

Après avoir enseigné la percussion au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (1993 – 1998), à la Haute École de Genève (1999 – 2007), Jean Geoffroy a enseigné la percussion au Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Lyon de 1999 à 2019. Il est actuellement responsable artistique du cursus Post Master Artist-Diploma, du Laboratoire Scènes ActuelleS, et directeur du département de la Création au CNSMD de Lyon. Il est également professeur de didactique au Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Paris depuis 2006.

De 1995 à 2005, il participe régulièrement au programme pédagogique de l’Ircam, créant un nombre important de pièces pour percussions solos et électronique et musique de chambre. Il a été invité en tant que jury au comité de lecture de l’Ircam.

En 2004, il crée Light Music de Thierry de Mey pour «chef solo» et dispositif interactif à la Biennale Musique en Scène à Lyon. Cette collaboration lui a ouvert de nouvelles perspectives et lui a permis d’explorer d’autres domaines et d’autres directions au cours de sa carrière solo.

Directeur artistique du Centre international de percussion Eklekto à Genève de 2006 à 2013, président et directeur artistique du Concours international Claude Giot, président du Concours international de percussion de Genève en 2009, il est régulièrement invité à faire partie du jury de différents concours internationaux.

De 2015 à 2017, Jean Geoffroy en tant que directeur artistique des Percussions de Strasbourg a permis au groupe de se renouveler et de se perpétuer, de la 3ème à la 4ème génération de musiciens et d’élargir les propositions artistiques. Renouveau accueilli avec enthousiasme par la critique avec l’obtention de nombreux prix : Victoire de la musique 2016 – Diapason d’Or – Coup de Cœur Charles Cros …

Depuis plusieurs années, Jean Geoffroy dirige divers ensembles instrumentaux en France et en Amérique du Sud, où il a créé l’ensemble instrumental de l’Université nationale de Bogota. Chef invité de l’ensemble Mésostics, il a enregistré un CD / DVD dédié à Martin Matalon et Philippe Hurel, salué par la critique.

En 2016 il créé le TNUA_Reseach_Lab à l’université nationale des arts de Taipei et développe ainsi de nombreux projets liés à la place de l’interprète et à l’évolution de la scène en général / la scène instrument.
De 2017 à 2018 il a dirigé un Laboratoire de création musicale au Conservatoire de Shanghai .
Court
En 2017, avec Christophe Lebreton concepteur et réalisateur en informatique musicale, nouvelles lutheries et dispositifs interactifs, il créé le Light Wall System, une interface lumineuse pour la capture de gestes en collaboration avec le Grame.
En 2019 il fonde avec Christophe Lebreton l’association LiSiLoG, une structure dédiée à l’innovation artistique et à la transmission www.lisilog.com
Au sein de cette structure, il a développé avec Christophe Lebreton, de nouvelles interfaces reliant le son et le mouvement, créant ainsi de nouvelles perspectives artistiques et éducatives notamment avec le travail autour des Smartphones (Smart Hands Computers) et les pièces et installations de Vincent Carinola : Virtual Rizhomes – Embedded Studies – Embodied Gardens

Retrouvez toutes les informations sur le site personnel de Jean Geoffroy / jeangeoffroy.wordpress.com / Facebook Jean Geoffroy / Facebook Lisi Log

DISCOGRAPHY - July 2019

Villa Médicis 1988  – Salabert trajectoire

Ivo Malec monography  – Salabert actuel 1989

Attacca –  Skarbo / Production 1992

Solo Eric Tanguy –  Harmonia Mundi 1994

Marim’Bach –  Skarbo 1994

Russian Saxophone (with Claude Delangle) –  Bis/ Production 1995

Musique à la Cour d’Angleterre –  Harmonia Mundi 1995

Tristan Murail –  MFA / Court Circuit 1996

Philippe Leroux  Air-ré –  MFA/Radio France 1996

Bruno Giner  Per tre Contours –  Agon/ P. Vérany 1996

José Luis Campana Je est un autre –  Agon/P. Vérany 1997

José Luis Campana Noctal Skarbo/M.F.A 1997

Japanese Saxophone (avec Claude Delangle) –  Bis/ Production 1998

J.S Bach 1° vol : suites BWV 1007;1009;1011 –  Skarbo 1998

Guy Reibel Monography –  GRM/Radio France 1999

Suzanne Giraud –  Monography MFA/Radio France 2000

J.S Bach 2°vol :suites BWV 1008;1010;1012 –  Skarbo 2001

Philippe Hurel MOnography – Eon 2001

Dominique Lemaître Monography –  Cig’Art production 2002

Light Music de Thierry de Mey –  DVD Grame 2005

Loops Philippe Hurel –  Empreinte digitale 2006

Monodrame –  Skarbo / production 2006

Japanes Songs –  Bis / production 2008

J.S Bach 4ème vol (sonates BWV, 1001,1003,1005) –  Skarbo/Intég musique 2008

J.S Bach 5ème vol (partitas BWV 1002,1004,1006) –  Skarbo/Intég Musique 2011

Endless Eleven (show by Bertrand Dubedout) – DVD éOle/Grame 2013

Light Music de Thierry de Mey DVD Charleroi prod /2013

Pierre Jodlowski Direct Music – éOle records 2013

Mésostics ensemble Tramages Horus 2014

Pierre Jodlowski Time & Money – éOle records 2014

J.S Bach Goldberg Variations – Skarbo 2015

De Front / live recording – éOle records 2017

Drum’s Machine – eriKm –  P.D.S 2017/Outhere & Believe

Rains – Percussions de Strasbourg [artistic direction] –  P.D.S 2019/Outhere & Believe

Soon :

Intégrale des sonates en trio / Johann-Sebastian Project – comes out 2020

5 études de Bruno Giner

3 Intermezzi de Ton-That Tiêt

Hors Jeu / 2020

Radio France recordings :

Bruno Mantovani / Moi Jeu / pièce pour percussion solo et le Chœur de Radio France

Bruno Giner / Images de Peaux / Thaâl

Georges Crumb / Mundus Canis

José Luis Campana / Nalu Kamusi

Isable Urrutia / Mandala

Frédéric Durieux / Incidences

BIO – Christophe Lebreton

INTRODUCTION - FR

Fonctions : ingénieur du son; concepteur et réalisateur en informatique musicale,nouvelles lutheries et dispositifs interactifs; direction technique, ingénierie et scénographie d’expositions sonores et visuelles; développeur d’applications gestuelles musicales pour OSX, iOS et Android.

Spécialité : conception et développement de dispositifs interactifs.

Langages et outils de programmation principalement utilisés : FAUSTMaxMSPOpen FrameworksArduino

Compétence en : acoustique, informatique, électronique, mécanique, conception et impression 3D, scénographie d’expositions et spectacles.

VERSION COURTE - FR

Musicien et scientifique de formation il collabore avec le GRAME (Centre National de Création Musicale) depuis 1989. Il travaille pour la recherche et le développement d’outils d’aide à la création et réalisation de dispositifs interactifs, tout en se confrontant quotidiennement aux réalités et à la diversité des productions contemporaines :
grands spectacles, concerts internationaux, festivals « Biennales Musiques en Scène », installations sonores, discographies. Depuis 2003 il travaille plus particulièrement sur la captation du geste et la scène augmentée. Il expérimente ce qu’il appelle « la scénographie instrumentale ». Il s’intéresse à tous les arts de la scène pour lesquelles ses recherches et développements sont connexes. Depuis 2013 il crée des applications musicales gestuelles pour Smartphones ( « SmartFaust« , « Smart Hand Computer« ), développe la suite de logiciels « Light Wall System » orientés pour la pédagogie. En 2019 il fonde avec Jean GEOFFROY l’association LiSiLoG, dédiée à l’innovation technologique, artistique et à la transmission. ( www.lisilog.com )

VERSION LONGUE - FR

Musicien et scientifique de formation il travaille avec le GRAME (Centre Nationale de Création Musicale) depuis 1989 en tant qu’ingénieur du son, concepteur et réalisateur de dispositifs interactifs. Il sonorise de nombreux concerts, opéras et grand spectacles; réalise plusieurs projets discographiques (Diapason d’or en 1992). Il travaille avec la compositrice Xu Yi sur des projets d’orchestres spatialisés dont la pièce emblématique «Le plein du vide». En 1999 il conçoit et réalise les nouveaux studios du GRAME équipés d’une technologie de matriçage dynamique innovante, précurseur des futurs studios numériques multi-canaux. Il travaille sur l’ingénierie de nombreuses installations sonores avec notamment le compositeur Pierre-Alain JAFFRENNOU. Au début des années 2000, il réalise plusieurs productions musicale pour des films muets (création Auditorium du Louvre-Paris & ARTE). En 2004 il crée avec Thierry DE MEY et Jean GEOFFROY le dispositif pour la pièce « Light Music ». A partir de ce projet, ses travaux vont être orientés autour de la captation du geste, avec des créations de dispositifs interactifs via caméras et capteurs embarqués. Il expérimente ce qu’il appelle « la scénographie instrumentale » : la scène pensée comme un instrument. En 2007 il réalise le dispositif pour la pièce « Partita 1 » de Philippe MANOURY avec l’altiste Christophe DESJARDINS via l’IRCAM et le GRAME ( tournées : USA, Mexique, Taiwan, Japon, Corée du Sud, Chine). En 2008 il crée le dispositif et la scénographie du spectacle « TYPHON » avec le compositeur Vincent Raphaël CARINOLA et développe un système temps réel de projection d’image basé sur le mapping et le feedback vidéo. Il continue d’expérimenter la captation du mouvement via des systèmes embarqués et se confronte aux technologies de suivi du geste et de partitions développées par l’IRCAM à travers différentes productions. En 2009 il développe de nouvelles interfaces de captation du geste à partir de technologies développés par le CEA de Grenoble et la startup MOVEA. Il met au point des logiciels basés sur la captation angulaire qu’il intégrera par la suite dans ses nombreux développements. A partir de 2010 il travaille sur l’ingénierie et la scénographie de nombreuses expositions sonores internationales en collaboration avec James GIROUDON ( co-fondateur et directeur artistique du GRAME jusqu’en 2018 ). En 2010 puis 2016, il réalise les traitements sonores en temps réel pour les Opéras de Kaija SAARIAHO ( « Emilie » & « Only the sound remains » ). Devenu expert en programmation DSP via le langage FAUST et la captation du geste, il n’a de cesse de travailler sur de nombreuses productions pluridisciplinaires en France et à l’international. Il réalise de nombreux projets avec différents conservatoires en Chine depuis 2004 et enseigne de 2014 à 2015 pour un Master en « Computer Music » au conservatoire de Shanghai. En 2013, il développe pour le compositeur Xavier GARCIA les 13 applications musicales « SmartFaust », compatibles iOS et Android via le langage FAUST réalisé par l’équipe de recherche du GRAME. Toujours en lien avec la captation du mouvement par caméra, il développe un dispositif pour le compositeur Jesper NORDIN ( Frame in transit ). En 2015, il conçoit et réalise l’instrument « Air Machine 2 » imaginé par Ondrej ADAMEK. Depuis 2015, il développe pour les guitaristes Camel ZEKRI et Gilles LAVAL un dispositif de traitement temps réel pour guitares augmentées. En 2016, il introduit le concept de « Post Digital Garden » via l’installation sonore « SmartLand – Divertimento  » réalisée en collaboration avec le compositeur Stéphane BORREL et les designers du RandomLab de Saint-Etienne. Il crée pour Jean GEOFFROY la suite de logiciels « Light Wall System » orientés pour la pédagogie. En 2017  il développe un dispositif pour le compositeur-improvisateur Xavier GARCIA ( LifeLines 3 – 2017; puis en version installation sonore LifeLines 4 – 2018 ). En 2017-2018, il conçoit et réalise l’instrument-algorithmique « Smart Hand Computer » pour Jean GEOFFROY dont la première création est la pièce « Virtual Rhizome » du compositeurVincent Raphaël CARINOLA ( pièce solo pour 2 Smart Hand Computers (Smartphones) et dispositif quadriphonique ). En 2019 il fonde avec Jean GEOFFROY l’association LiSiLoG, dédiée à l’innovation technologique, artistique et la transmission ( www.lisilog.com ). Il continue de travailler sur des expositions sonores ( « Musica Mobile » au Taipei Fine Art Museum – 2019 ), développe de nouvelles lutheries pour les compositeurs et interprètes, organise des workshops pour partager ses développements et expériences, via l’association LiSiLoG.

HISTORIQUE résumé - FR

2019 «  Sounds, Writings, Vibrations… »  Sound and Visual Exhibition at ERATA Museum – St Pertersbourg

2019 « Musica Mobile » Sound and Visual Exhibition at Taipei Fine Art Museum – Technical director & Artist

2019     Fondation of association « LiSiLoG » with Jean GEOFFROY.

2018 « Virtual Rhizome » de Vincent Carinola – concept « Smart Hand Computer » et développement application

2017 « Audio Guide »  Maison des aveugles à Lyon – conception et développement

2017 « Listening to transparency » Exhibition at Busan Kiswire Art Museum – engineering & scenography

2017 « Listening to transparency » Exposition at Shanghai Minshen Art Museum – engineering & scenography

2017 « Life line 3 » de Xavier Garcia – R&D d’une nouvelle interface de captation du mouvement

2017 « Smartland – Métrophonie » une nouvelle installation « post digital garden » autour des mots « Liberté, égalité, fraternité »

2016 « Architectures, Landscapes, Resonances » Exposition at Musée de « Arte Contemporaneo  – Santiago Chile »

2016 « Through the listening glass… » Exposition au « Total Museum of Contemporary Art – Seoul »

2016 « Nouvelle interface de control gestuel »  pour guitariste – avec Camel Zekri & Gilles Laval

2016 « Light Wall System » abstraction du logiciel « Light Music » pour la captation du mouvement par camera orienté pour la pédagogie et les laboratoires d’interprètes.

2016 « Smartland – Divertimento » R&D du concept « post digital garden » by CL avec le compositeur Stéphane BOREL et les Designers du Random-Lab de St Etienne

2016 « Only the sound remains » Opéra de Kaija Saariaho créé à Amsterdam – R&D traitements temps réel

2015 « Smarfaust » Concerts en Chine :  Wuhan, Chengdu, Hong Kong, Beijing

2015 « Air Machine 2» conception et réalisation d’un nouvel instrument de musique inspiré par Ondrej Adamek

2015 « Laboratoire scène recherche» autour du dispositif «Light Music» au CNSM de Lyon -J.Geoffroy & A.Martin

2015 «Titu» Spectacle Multimédia pour enfants – Composition José luis Campana

2014- 2015 Création et enseignement d’un Master «Computer Music» au Conservatoire de Shanghai

2014 « Around The Sounds» Exposition A4 Chengdu-Chine

2014 « Smartfaust» applications pour concert de Smartphones – compositeur Xavier Garcia

2013 «Threads» projet Musique et danse . Compositeur Roque Rivas – Chorégraphie Shang Chi Sun – création Taipei

2013 «Imminent Sounds» Exposition au Fine Art Muséum de Taipei

2013 « Laboratoire scène recherche» captation du mouvement avec le CNSM de Lyon – J.Geoffroy & A.Martin

2013 « Frame in transit» de Jesper Nordin – création Vasteras-Suède

2013 « Partita1 » tournée Japon, Corée du Sud et Chine

2012 « Endless Eleven» Spectacle Multimédia de Bertrand Dubedout

2011 « Line 9» Projet Musique et danse. Chorégraphe Jing Xing, Compositeur Chen Qiangbin ( création à Shanghai )

2010 « Corps Déployés » projet Musique et danse. Chorégraphe Annabelle Bonnéry, Compositeur Sébastian Rivas.

2010 « Emilie» Opéra de Kaija Saariaho à l’Opéra de Lyon

2010 « Chute(s) » Spectacle musical multimédia de Paolo Pachini avec les compositeurs Michael Jarrell, Martin Matalon et Raphaël Cendo et l’ensemble muzikFabrik

2010 « Mobilité, sons et formes » Installations sonores et visuelles au Taipei Fine Arts Museum

2009 « Partita1 » tournée aux USA, Mexique et Taiwain.

2008 « Blaulaub » pièce pour grand ensemble, flûte à bec, koto et temps réel d’Annette Schlünz ( création au festival à Musica Viva de Munich )

2008 « Typhon » Spetcacle Mulimédia de Vincent-Raphaël Carinola dont la scénographie et le dispositif de vidéo-projection a été conçue et réalisé par Christophe Lebreton.

2007 « Partita1 » pièce pour Alto solo et électronique en temps réel de Philippe Manoury. ( Grame- IRCAM )

2007 « From Inside » installation interactive de Thierry De Mey avec les chorégraphies de William Forsythe,Manuella Rastaldi et les films « Kinshasa, ville en mouvement » de Thierry De Mey.

2007 with a live band in Shanghai.

2004 « La Divine » création musicale de Xu Yi pour film muet de Wu Yonggang. Commande de ARTE, puis crée en 2007 avec un orchestre en direct à Shanghai.

2004-2015 « Light Music » Chef solo, projections et dispositif interactif de Thierry De Mey

2002 – 2003 « La chute de l’Ange » Installation sonore et visuelle. Abbaye du Mont-Saint-Michel. Repris en 2007 à Eglise du couvent de la Tourette Eveux

2001 « Tempête sur l’Asie » création musicale de Xu Yi pour film muet ( créeé à l’Auditorium du Louvre )

2000 « Panoptique » Installation sonore et vidéo. Façade du CAUE du Rhône

2000 « Animots » Installation sonore pérenne. Parc de Gerland Lyon.

1999  conception et realisation des nouveaux studios d’enregistrement et creation du GRAME.

1997 « Le plein du vide » pièce pour ensemble et dispositifs de Xu Yi

1992 CD Grame, « Musiques pour cordes », Edition Forlane/Musique Française d’Aujourd’hui ( Diapason d’Or )

1992 « Battre les vents, courir les mers » grand spectacle Festival Pluriel, Fort de Querqueville, Théâtre de Cherbourg.

1990 « L’homme Qui Vole » Spectacle – Festival Faust de Toulouse. Premier prix: spectacles du Festival (Faust d’Or) 1990 « Jumelles » Opéra Musique James Giroudon et Pierre Alain Jaffrennou, texte et mise en scène Michel Rostain.